The Apparatus of Modern Life: Mediating the Interior Crisis of Modernity in Le Corbusier’s Architecture Modern architecture, as examined through the critical lens of Beatriz Colomina, is not simply a solution to functional needs but rather a complex, mediating mechanism designed to manage the acute psyc... 繼續閱讀 →
後人類工作室與演算法治理：新藝術生產模式的興起 當代藝術的生產方式正進入與文藝復興作坊制度及 Andy Warhol（1928–1987）的 「工廠」（Factory）同等關鍵的結構轉向。創作不再圍繞浪漫主義塑造的孤立作者，而是依賴運算量、資料庫、模型訓練、跨學科協作與企業級專案管理。創作現場更接近運行中的技術架構，而非個人意志的視覺化。 Refik Anadol 領導的 Refik Anadol Studio（RAS）與 Ian Cheng ... 繼續閱讀 →
沉浸式美學的政治經濟學：雲端治理、注意力工業與感知抵抗的三重權力機器 在二十一世紀的第三個十年，全球文化景觀出現了深刻的「沉浸式轉向」（Immersive Turn）。美術館的白盒子、城市廣場、商業複合體的黑盒子，都被影像重新佔領。影像不再只是被觀看的對象，而是構成包裹感官、重塑空間的環境力量。若僅將「沉浸式藝術」理解為美學的更新或技術演進的延伸，便會忽略其後方正在推動的政治經濟結構。 當前最具能見度的沉浸式美學模型——Rafik Anadol 的資料流體、team... 繼續閱讀 →
《非監督》：作為資料奇觀的政治經濟學 2022 年深秋，一座巨大的數位方尖碑聳立於紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art, MoMA） 的 Gund Lobby。這座高達 24 英尺、寬度相當的 LED 螢幕，並非播放預錄的影像，而是即時運算的生成藝術——《非監督》（Unsupervised, 2022）（圖 1）。這是土耳其裔媒體藝術家 Refik Anadol 的標誌性作品。透過與 NVIDIA 等科技巨頭的... 繼續閱讀 →
算法理性的解構：生成式藝術的批判性閱讀框架 當代視覺文化的地貌正面臨劇烈位移，生成式人工智慧（Generative AI）不再只是列於創作工具清單的末端技術，而逐步滲入影像生產、文化分發與審美判準的核心。若僅將其視為操作流程的演進——從畫筆轉向像素、從滑鼠轉向提示詞（prompt），問題便被縮減為媒介替換；然而真正發生的是更深層的視覺哲學轉向。以 2020 年代興起的擴散模型（Diffusion Models）與大型語言模型（Large L... 繼續閱讀 →
介面建築學：從擬真容器到後數位時代的現象透明性與空間邏輯 數位介面設計的演變自擬真美學（Skeuomorphism）起步，以材質與光影模擬物質世界；隨後經由扁平化設計（Flat Design）將介面還原為平面構成，將螢幕視為無深度的圖像場；Material Design 則以嚴格定義的 Z 軸與陰影邏輯重建層級結構，使深度成為可編碼的界面語法；後擬真主義（Post-Skeuomorphism）再度引入觸覺式的浮雕表面，但捨棄離散圖層，回到連續膜面的造型；... 繼續閱讀 →
從遠處凝視 FXT：極限賽事與運動心理學分析 昨天（11/14/2025）是第六屆 Formosa Xtreme Triathlon（FXT）的比賽日，轉眼間也舉辦六年了。這在一般人的日常生活世界裡幾乎不會引起任何注意──沒有轉播、沒有封街、沒有成千上萬的觀眾，甚至連新聞都不會提上一句。但在三鐵圈，這一天卻是年度最重要的時刻。FXT 的地位就像是把「幾乎不可能」變成「還是有人做到了」的那種賽事，像是把鐵人三項丟進高山、黑夜、寒風、海拔與孤獨之... 繼續閱讀 →
數位場域中的捕獲與生成：區塊鏈與 GitHub 結構拓撲分析 區塊鏈（Blockchain）與 GitHub 不僅是資訊科技的里程碑，也深刻改變了當代社會的組織與生產模式。區塊鏈以去中心化與數據不可篡改性挑戰傳統權力結構，包括金融中介與國家機構；GitHub 則作為開源協作的基礎設施，展示集體生產與知識生成如何透過高度網絡化的配置（Agencement）運作。數位科技的出現促使哲學重新思考權力、組織與生產的本體論基礎。 Gilles Deleuze（1925... 繼續閱讀 →
Data Fluid 開啟互動裝置 設計理念 《Data Fluid》嘗試以純瀏覽器技術重現「數據流動—演算法生成—觀者介入」之間的動態關係。整體概念聚焦於如何將抽象的數據場（data field）化為具體、柔軟且具有體積感的視覺實體，使觀看者彷彿能在螢幕中觸摸數位流體的運動。 在視覺質感上，刻意避免傳統粒子系統中「單點」的強調，而是以大量粒子的堆積、疊加與同步流動來呈現彷彿沙畫、油彩或粉末狀物質的「觸覺視覺」。粒子在... 繼續閱讀 →
虛擬舞動骨架 開啟互動裝置 設計理念 裝置設計概念以《TRON: Legacy》為美學起點，試圖重新思考「肢體如何成為數位場域中的發光筆觸」。整體設計不僅嘗試呈現沉浸式的數位美學，也探索在極簡的結構中如何讓使用者透過身體動作與虛擬空間產生即時且強烈的連結。在純黑的背景下，一切視覺皆由青色與白色的光束構成，彷彿數位世界裡唯一被允許存在的能量符號，也使每一個動作都在空間中留下光的痕跡。 畫面經營採高對比度視覺美學，... 繼續閱讀 →
現代建築的死亡：戰後城市規劃的深刻反思 第二次世界大戰結束後（1945–1960），美國面臨嚴峻的住房危機。大量人口湧入城市，急需居所，社會住宅需求激增。這場危機可追溯至 1930 年代的大蕭條時期，當時多數地區尚未發展，超過一半的非農家庭連電話都沒有，鄉村普遍貧困且孤立。房屋自有率長期偏低，貸款違約與喪失抵押品贖回權的情況普遍，導致許多家庭流離失所。 戰爭期間，木材、鋼鐵、銅等建材被優先用於軍需，民用住宅建設幾乎停滯。國防工人湧入如波... 繼續閱讀 →
後人類電影十論：影像中的本體論流變、技術生成與生命政治 在二十一世紀的文化理論與哲學光譜中，「後人類」（Posthuman）已由科幻語彙轉化為重新思考人類位置的認識論架構。生物遺傳工程、人工智慧、控制論網絡與人類世（Anthropocene）生態危機逐步改寫人與自然的關係。傳統人文主義（Humanism）所假設的「人」被置於審問之下。那位自許為理性主體、歷史行動者、能以自身為尺度解讀萬有的個體，正面臨本體論基礎的瓦解。技術已不再停留於外在工具，而滲入感... 繼續閱讀 →
延異、銘痕與時間反轉：《全面啟動》與《天能》的後結構敘事 當代主流電影敘事中，時間和現實的邊界日益模糊。Christopher Nolan 的兩部代表作 ——《全面啟動》（Inception, 2010）與《天能》（Tenet, 2020），不僅在商業上取得了巨大成功，更在哲學層面上展現出對西方形而上學傳統的系統性顛覆。本文將這兩部電影定位為後結構主義批判在場形而上學（Metaphysics of Presence）的文本典範，通過 Jacques De... 繼續閱讀 →
超越座標與訊息：銘痕幽靈學對《星際效應》的形上學解構 Christopher Nolan 執導的《星際效應》（Interstellar, 2014），以極端物理條件下的人類經驗為核心命題，建構出一部在敘事層次與哲學結構上皆高度複合的電影文本。故事表面上圍繞宇宙穿越、時間延宕與量子資訊，但其內部邏輯指向的並非單純的科學奇觀，而是對形上學穩定性的質疑。片中對引力、維度與時間的處理，使世界已無法再被視為連續而透明的時空場域。隨著地球生態基盤的崩裂，人類信賴... 繼續閱讀 →
格式塔心理學在網路銀行 UI/UX 設計中的策略應用 網路銀行介面設計的挑戰在於平衡複雜的金融邏輯、高密度的數據呈現，以及用戶對資金安全的高度期望。使用者對金融服務的認知負荷容忍度極低，任何視覺混亂都可能迅速削弱信任。格式塔心理學（Gestalt Psychology）指出，人類大腦傾向於將視覺元素組織成有意義且結構化的整體，並透過心理捷徑簡化資訊。這些原理為設計師提供了將繁複金融數據轉化為清晰結構與可辨識模式的思考框架。 網路銀行介面成功的策略起點... 繼續閱讀 →
從 Kandinsky 到李仲生：台灣戰後現代主義抽象藝術的跨國演變與本土化精神 抽象藝術（Abstract Art）在二十世紀現代主義脈絡中取得重新思考藝術本質的位置。創作焦點從外在世界的再現離開，轉向探問藝術家內在現實（Internal Reality）、感知結構與媒材邏輯。繪畫不再作為世界的映照，而被理解為思想、精神性與形式運作的場域。自 Wassily Kandinsky（1866–1944）的精神主義理論延展，抽象的興起並非風格更替，而是關於存在如何被理解與表達的歷史... 繼續閱讀 →
垂直韻律：從認知科學到 CSS 實作的深度解析 垂直韻律（Vertical Rhythm）是網頁與介面設計中不可忽視的核心原則，其目的是確保所有垂直排列的元素，包括文字行距、標題、圖片與內容區塊，皆遵循一致且規律的垂直間距節奏。這種節奏感如同音樂中的拍子，能在視覺上營造整齊與和諧的版面，引導使用者的視線自然地向下流動，進而提升整體的閱讀流暢度與資訊理解效率。 垂直韻律的重要性不僅止於美學層面，更深層地關係到可讀性（readability）、可預... 繼續閱讀 →
後現代主義的文化邏輯與理論根源 面對後現代主義建築的鮮豔色彩、矛盾構成與語彙拼接，人們往往以直覺視之為對現代主義秩序的諧仿，彷彿建築的嚴肅性在此被削弱。若僅依賴形式判讀，後現代建築的深層意涵容易被遮蔽。它的出現來自思想層面的劇烈震動，是二十世紀下半葉知識界從根基開始的自我反省。理性被質疑為通往真理的唯一道路，歷史被重新理解為多重敘事交錯的場域，主體不再被視為完整而自明的中心。建築在此大幅改變了自己的知識位置。 當普遍原則失去絕對... 繼續閱讀 →
Léon Krier：後現代新傳統主義與歐洲城市的重建 Michael Graves（1934–2015）的建築，象徵後現代歷史主義在美國文化中的商業、歡愉，及大眾品味的轉向。他善於以色彩與輕巧的寓意重新包裝古典語彙，使歷史以友善的面貌被導入企業識別與公共建築。但在同一波回望歷史的潮流中，Léon Krier（1946–2025）所提出的立場明顯朝向另一個極端，帶著沉重的文化焦慮與價值危機感，彷彿整個西方文明已走到需要矯正的門檻。 對 Krier 而言... 繼續閱讀 →
Robert Venturi：建築的複雜與矛盾 二十世紀中葉以後，現代主義建築的歷史向度悄然轉折。曾經帶著革命激情與社會理想的前衛實踐，隨著制度化、全球化與官僚化逐步累積的壓力，被壓縮為可複製的視覺語法。由「國際風格」（International Style）擴散出的城市景觀逐漸脫離其原初的倫理與社會訴求，變成跨地域蔓延的建築行政語言。玻璃帷幕、鋼骨網格與無裝飾平面在世界各大都市快速繁殖，從曼哈頓企業大樓到歐洲戰後重建區，再到亞洲新興都市的金融... 繼續閱讀 →
Duolingo 擬人化哲學下的情感算法、治理性與數位異化 在數位時代，「陪伴」與「關係」成為界面設計的核心語彙。Duolingo 的綠色貓頭鷹 Duo 展現了情感設計與權力技術的交織：語言學習的過程被重新編碼為情感互動與數據生成的場域。Duo 不再是單純的吉祥物，而是具備社交存在感與行為回饋能力的 AI 代理，使學習行為逐漸被引導進入情感依附與自我規訓的迴路。本文從「情感演算法」（Affective Algorithm）、「治理性」（Government... 繼續閱讀 →
衰變的時相符號：《紐約浮世繪》中時間、身體與集合體的精神分裂分析 Charlie Kaufman 的電影作品《紐約浮世繪》（Synecdoche, New York, 2008）在當代電影理論中佔據獨特的位置。影片以對身份、主體性與現實本質的持續追問，展現出深刻的哲學意涵，使 Kaufman 的影像美學與尼采（Friedrich Nietzsche, 1844–1900）、Jean Baudrillard（1929–2007）、Jacques Derrida（1... 繼續閱讀 →
Rem Koolhaas：在批判與矛盾中解構現代都市 Rem Koolhaas，這位荷蘭籍建築師與理論家，始終站在當代建築思想的動力核心。他的創作歷程跨越寫作、城市研究與大型公共建築，並以大都會建築事務所（Office for Metropolitan Architecture, OMA）為平台，將都市發展、全球資本、消費文化與權力關係納入建築的辯證框架。Koolhaas 的作品總帶著不安定的能量——不是為了解決問題，而是為了揭露那些被現代性壓抑的結... 繼續閱讀 →
Michael Graves：後現代歷史主義與媚俗的辯證 作為後現代歷史主義最著名、也最具商業成功性的實踐者之一， Michael Graves（1934–2015） 的獨特之處，在於他將歷史，從沉重的學術殿堂中解放出來，轉化為充滿色彩、趣味與卡通般親和力的視覺語言。欲理解其建築的顛覆性，必須回溯其生涯的開端。 Graves 早年是備受推崇的「紐約五人組」（New York Five）核心成員 1，一位信奉 Le Corbusier（1887-1965）... 繼續閱讀 →
從瑞士國際主義的理性結構到 Bootstrap 的動態框架 瑞士國際主義（Swiss International Style），又稱國際主義排版風格（International Typographic Style），於 1940 至 1950 年代興起於瑞士蘇黎世與巴塞爾，是對戰後歐洲視覺環境中混亂與主觀表達的理性回應。設計師期望透過清晰的結構與秩序恢復溝通的精準與效率。風格的形成延續了早期現代主義的思想脈絡，特別受到德國包浩斯（Bauhaus）的功能主義... 繼續閱讀 →
Philip Johnson：法西斯主義者到現代建築教父 Philip Johnson（1906–2005）的建築生涯，宛如一場令人驚訝的歷史劇，深刻地揭示了建築、政治與文化資本之間的盤根錯節。他既不是堅守理念的苦行者，也不是孤高自持的藝術先知，而是一位極具敏銳嗅覺、擅長政治與語境操控的文化權臣。他的形式風格屢次轉換，從現代主義的簡潔語言過渡到後現代主義的歷史拼貼與反諷語法，每一次轉身，都恰如其分地對應著當代的意識形態、審美趣味與話語轉變，使他長期居於建... 繼續閱讀 →
從解構到過度再現：後結構主義視野下的《黑色追緝令》 Quentin Tarantino 執導的《黑色追緝令》（Pulp Fiction, 1994）不僅是美國獨立製作史上的里程碑，也常被視為重新定義 1990 年代美國電影語彙的轉捩點。影片以片段化、非線性的敘事、類型邊界的拆解，以及高度風格化的暴力影像聞名，在批評界獲得廣泛肯定。 本片通常被視為後現代美學的典型範例。其形式特徵包括敘事的解構、對表面風格與視覺奇觀的強調，以及密集而遊戲性的互文引用，... 繼續閱讀 →
Montis 三瓶酒的夜間日記 有些夜晚並不特別，也沒有什麼事件值得回憶。但我們總爾會開上一瓶酒，讓那天的節奏變得不那麼倉促。Montis 的三支智利紅酒——Wine Maker’s Choice、Twins、Alpha——就像這些夜晚的三種心情，不張揚，卻總是剛剛好。 餐桌上的三支智利 Montis 紅酒——左起 Twins Red Blend、Winemaker’s Choice、Alpha Pinot Noir ——像是三... 繼續閱讀 →
我的身體、地形與厭世之間的 TNF 50K 疫情之後，第一次跑那麼遠。這次參加的是 2023 The North Face 100 台北越野挑戰賽的 50K 組，爬升 2400m。 凌晨 4:00，我還搞不清楚自己是醒著還是夢到自己醒著，就跟著大家一起衝出起跑線。前一公里其實不是在跑，是在說服自己的交感神經趕快上線。黑暗、潮濕、涼意，身體感覺像被硬從睡眠裡拖出來，心跳突然飆上 140，那是標準的「急性壓力反應」（acute stress r... 繼續閱讀 →
當代金融科技 UI/UX 設計：從體驗優化到信任重塑的策略研究 在數位轉型的浪潮中，金融科技（FinTech）已成為重塑全球金融服務版圖的核心力量。在這場變革中，單純的技術優勢已不足以取勝；使用者介面（User Interface, UI）與使用者體驗（User Experience, UX）設計，正從可有可無的附加功能，躍升為金融科技企業與傳統金融機構競爭的決定性戰略武器。分析結果顯示，金融科技產業已將卓越的 UI/UX 設計從「可選功能」轉變為與傳統金融機... 繼續閱讀 →
